沉寂多年的刀郎推出新专辑《山歌廖哉》，其中一首新歌《罗刹海市》引发关注，冲上热搜，在社交媒体上，引发网友解读的热潮。

《罗刹海市》这首歌无论从歌名到歌词，再到整个编曲、演唱风格，都极具个性化和神秘色彩，正因此，也留下了广阔的解读空间，激发了网友的想象力。有网友甚至制作表格，逐字逐句地解读整首歌的含义，认为歌曲是暗指那英、杨坤等知名歌手曾经批评刀郎的歌坛往事，借此揭露娱乐圈的势利和黑暗，一吐怀才不遇的胸中块垒。而刀郎本人目前未对此事作出任何回应。

刀郎最新发行的专辑《山歌寥哉》封面（来源：网络）

这首歌的歌名和歌词，可以看出是以蒲松龄《聊斋志异》中的文言短篇小说《罗刹海市》为灵感来源，该作品本身描述了一个以丑为美、是非颠倒的国度，借此讽喻世情。针砭时弊。蒲松龄在文末写道：“此篇乃愤世嫉俗之文章。”可见的确有反讽斥骂之意。所以，从由此而来的歌曲中，解读出对社会丑恶现象的揭露和嘲讽，也算是顺理成章，有迹可循的。

但是，在没有确切依据的情况下，直接将歌曲解读为抨击某些个人，试图从中咂摸出更多陈年的八卦谈资，再引发一轮饭圈互撕，其实是对作品意义的窄化，更是对创作的一种“背刺”。

《罗刹海市》歌词

回顾过去，所谓的恩怨和“打压”，不过是那英担任音乐风云榜评委时，反对刀郎入围“最具影响力的十大歌手”，表示刀郎的歌曲虽然销量高，但没有音乐性。杨坤、汪峰也曾公开质疑过刀郎的作品。但上述评价仅仅是停留于作品，并没有上升到对其个人的攻击，刀郎当时也曾回应相关风波，表示是空穴来风。如今，风波已经过去了十几年，非要说刀郎的新歌是针对某几位音乐人进行反击，确实有些“过度解读”，不但容易挑起不必要的争端，也让创作者显得过于“小气”了。

当然，也有人会说，受众有解读文艺作品的天然权利，任何解读本身就是主观的，并非客观事实的陈述。但是，牵强附会、捕风捉影式的解读，如果指向性、攻击性太强，致力于挑起互撕和谩骂的话，会让原本有诸多可能性的作品变得扭曲狭隘，更会给创作者带来巨大的压力。何况有些讨论甚至已经偏离了文艺和娱乐本身，走到无理攻讦，宣泄情绪的“斗兽场”，背离了文艺创作的基本功能，扰乱了网络传播秩序。这些都是创作者和真正喜爱作品的受众所不愿意看到的。

部分网友对《罗刹海市》的过度解读式评论

充满丰富隐喻和未知性的文艺作品，的确很容易激发观赏者的解读热情，而作品一旦公之于众，其必然有一部分价值，会通过观赏者的共鸣和理解去实现。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，哪怕是创作者自身所阐述的理念初衷，有时也与受众所感受到的大相径庭。但无论如何，让文艺回归文艺，让创作基于创作，应该是完善的、积极的文艺评论的基础，否则，不过是借着他人的作品，玩着卑鄙的文字游戏，宣泄内心的极端情绪而已。

在越来越丰富多元的创作领域，对于文艺作品的解读和二创，层出不穷，五彩纷呈，但我们越是希望看到这样繁荣灵动的景象，越是要抑制消极解读、八卦式解读的冲动，每个人对文艺创作多一分理性和包容，文艺创作的环境才能更开放，更有活力。

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