好的音乐如山泉叮咚，如鲜花芳香，如漂亮的风景画，能抚慰心灵愉悦身体。

不同的乐者就像一个个不同的画者，做出不一样的画，让人领略到不同风景画中不一样的风情，而乐者与音乐缔结的因果，又给这一幅幅风景画赋予了更浓郁的专属故事，它们如沁如诉，让人流连忘返。

音乐是能传递给人情绪的，它直接有效动人，因为大众需要所以各种音综也因此层出不穷，然而时隔三年，乐夏还是那个特别的存在。

马东在节目的最开篇说，他觉得过去的几年里，大家都需要一些心灵的安慰，而音乐恰好能够做到这一切：

“音乐是那种特别能舒缓人心，突然能够让你心情变好的东西，这种艺术形式直击人的大脑，所以我们希望把更多新鲜美好的乐队，让大家通过一个舞台看到。”

《乐队的夏天》这个在那个夏天放出耀眼光彩的综艺回来了，它带着最纯粹的音乐带着最真诚的创作者们，踩着三年后的这个夏天的尾巴再次归来。

​摇滚乐、民谣、朋克、电子乐……

以摇滚乐开头的乐夏，本以为只是小众音乐的狂欢，可是最纯粹的音乐就是能震撼人心，那个本来在乐队粉丝们心中只是为了满足自己而打造的小而精的节目成了音综节目的翘楚。

对于这些小众音乐的乐者和粉丝们那真的是一次意外的超级惊喜。

乐夏火遍了全国，也给了多年苦熬的乐者们一个被看见的机会，也让无数人知道原来这些所谓的小众音乐是那么的好听，那么的纯粹，那么的抓耳。

小景以前听歌不少，但是对于摇滚乐之类的音乐不太感冒，一直不是很明白为什么粉丝不是很广而且分类很多的乐队会比单纯的歌者更燃更让人澎拜。

​直到偶然的机会看到了乐夏，可以说这部综艺不但让老梆子们沸腾，更是让小白们齐齐入了大坑。

原来多人的乐队组合，他们成员之间那种和谐的默契，那种多人的韵律协作，那种各种乐器在眼前的集体展示，更能抓住人心，更能点燃情绪，那纯粹而悦耳的律动声一下下撞击在心上，真就让人如痴如醉。

而且乐队的作品和他的成员也真真是一个密不可分的整体，所以得带上乐队的故事去听他们的作品，彼时那种从耳朵到心灵的双重抚慰真的是一种极致的享受。

因此观赏乐队的音乐就得看现场听现场了解他们，从他们的呐喊与疯狂中体会不一样的人生，如行万里路如读万卷书。

《乐队的夏天》第三季一共来了27支乐队，第一期展现了九支，分数最高的是台湾的乐队《康士坦的变化球》。

他们用一首《美好的事可不可以发生在我身上》引发了无数人的共情，最真诚的情感最朴实的歌词，加上乐队最默契的配合，让他们位居第一。

​而后还有二手玫瑰、九连真人、Mr.Miss、声音玩具，更有安达组合、布衣乐队、火星电台、麻园诗人等，所以精彩的龙争虎斗还在继续。

第二期也是九支乐队，开场的是广西的回春丹乐队。

这群广西的“表哥们”穿着整齐的休闲小西装，一亮声就是时代的记忆，他们的音乐带着复古的味道，有着浓郁港乐电影的味道，然而略有些特别的是，他们的音乐有些别具一格的“骚”，就像老表的那个味道，但是又很勾人。

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​那首《梦特别娇》唱出了一种梦特别骚的贱贱感，真的别有一番风味。

第二场是小景非常喜欢的一首曲子《泸沽湖》。

这首曲子的创作团队是乐队麻园诗人，乐队08年建立，已经成为了中国摇滚的新生力量。

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​他们自己创造了属于他们的独特世界，自始都在属于他们的美学世界里冲撞，从诗一般的聆游、到撕心裂肺的怒吼、从迷幻的舞台表现、到神经质的行为演绎，他们的作品让无数摇滚迷如痴如醉。

​这首《泸沽湖》歌词⾥没有⼀句写泸沽湖的美景，尽是朦胧的诗词，它写⼈的情绪，写了⾃⼰感觉，记忆，过往。

它通过⼀⽚湖⽔来表达⾃⼰的⼼情，没有华丽的辞藻，却能让⼈不自觉的往事涌上心头，优美的曲调融合着英式的摇滚和多元化的风格，而且还有着特别的西南风格味道，那是他们家乡的味道。

这次他们在乐夏的舞台上，尽情的歌唱着，在那绚烂的璀璨的光彩之下，他们的音乐仿佛是一道弯弯的泉水就那样沁入了身体，让人的身体整个都如同麻了一般，酥酥的，那诗卷湖画般的音乐就那样沁到了骨子里。

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​因此超喜欢这首《泸沽湖》做个人的重点推荐。

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​到了第二期，小景也开始发现每个乐队特别好的作品一定有着独属他们的完整故事，尤其是能够传递文化与梦想的作品那真是无敌的存在。

内蒙古乐队安达组合是压轴出场的，他们的出现给观众带来的是无比的震撼，这支乐队可以说是堪比哥斯拉一般的存在，他们如一群满级的高手重磅而来。

满星推荐安达组合的《江格尔英雄赞》。

在安达组合没有出现之前，很难想象传统乐民族乐是如何在摇滚类型的现代乐上比赛的，古朴的民族乐能否让年轻人感受到他的独特魅力？

​而安达组合的到来真的是给人豁然开了一道通天之门，让大众发现原来古朴的传统乐是这么震撼这么时尚。

《江格尔英雄赞》来自蒙古族著名英雄史诗《江格尔》 ，它叙述的是以江格尔为首的12名雄狮大将和数千名勇士为保卫宝木巴家乡，同邪恶势力进行艰苦斗争并取得胜利的故事。

这个故事表现了蒙古族人民对美好生活的向往，充满了非常浓烈的英雄主义和理想主义色彩，所以它的音乐必然大气磅礴无可比拟。

《江格尔》史诗经过很多年的演变，从现场即兴说唱与互动，在游唱中不断加工、润色和创新，使这部史诗的内容逐渐丰富、篇幅不断增加。

而且他的表达方式也日渐的丰满，演绎《江格尔》的人被称为江格尔齐，随着时间流逝，江格尔的传承人将呼麦、图瓦鼓、马头琴等乐器融入其中打造出了兼备现代音乐元素的艺术形式。

安达组合就是其中融合的非常优秀的一支，在乐夏的舞台上我们看着他们拿出各种乐器将重金属味道极浓的传统乐就那样“砸”到了台上。

​慷慨激昂的曲调，欢快的马头琴声，悠长的呼麦、声情并茂的说唱，加上浑厚的陶布秀尔和悦耳灵动的口弦琴，简直是一场无可比拟的视听盛宴。

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​安达组合最后毫无疑问拿到了全场最高分，他们音乐已经超脱了个人小情怀和个人技艺的范畴，那是一种历史与文化沉淀带来的高等赋值，那是自然美与文化的双重赋能，让人心生膜拜之感。

所以民族的才是最“D”的，同样能有文化继承和独属符号的烙印才能让乐队焕发出不一样的光彩。

安达组合如是，他们的底蕴是辽阔的蒙古草原，是史诗的文俗故事，是一代又一代的技艺传承，而这才使得安达组合人人皆有底气。

同样不忘家乡文化的还有第一季成名的九连真人，他们操着一口地道的客家语抬手惊人。

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​那一首《莫欺少年穷》直到第三季仍然在脑海中念念有响，而这一季他们仍然如此，把家乡的味道分享给所有人，让大众领略到了客家人的魅力，而这也与少年义气紧紧相合，这就是好的音乐好的音乐人，他们构成一个完美的整体，就像一个个绝佳的艺术品，让人回味无穷。

​音乐给了人心灵以安慰，音乐给人身体以欢愉，而那些乐者们更是让这音乐彻底活了过来，他们用作品装点着这个迷人的世界，让每一个美妙的地方都能被人看到，同时也用他们的音乐能力默默改变着周围的一切。

如云南的泸沽湖，被麻园诗人带动了起来，使得一批又一批的游客前去游玩欣赏，感受泸沽湖的妩媚和动人，游客们愉悦了身心，也让当地的经济得到了发展，妥妥的双赢。

而安达组合更是举办了世界巡演，他们将蒙古族的音乐种子洒向了世界，也将我们的文化播撒了全世界，文化产生认同，用音乐与全世界对话，这是乐者的期望也是我们这些听者的希望。

他们应该被看见，小众乐者们应该被发现，他们的作品他们的惊艳应该让更多很多的人看到，所以期待乐夏可以越办越好，让我们能够与最纯粹最美好的乐者们共同拥抱一个用音乐搭起的美丽世界。

十年以后你会相信吗

路过春秋都写在身上

每次失望也不会太过悲伤

你会爱过他们

也会恨过他们

也会自己爬上水池的顶端

是你说的

秋叶总落悲伤

只是现在慢慢

只是终于慢慢

灯光灿烂

灯火辉煌

而我想要黑暗

都是一样

来时的时光

随意把它遗忘

站在湖水对岸

总有些过往

也会说出再见

也会说远方

很多的话只是在伪装。—《泸沽湖》

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